们会根据本能和经验去寻找最舒适和最具效果的表演方案。

　　在国内，很多音乐剧演员科班出身，演起来一板一眼，如果没有人协助点拨，演一百遍，好的还是好，坏的依旧坏，这是大环境决定的。比如凯瑟琳，她已经演了十年音乐剧，算上校园时期，接近15年了，国内根本没有那么多音乐剧让人演。

　　中戏喜欢说解放天性，可能应该朝这个方向走一走。

　　剧组排练的高效程度，也让佟鑫宇很吃惊。

　　中文版的《默》和英文版的，其实排练时间都差不多，一个多月两个月的样子。但是这段时间内填充进去的内容，是很不一样的。

　　同样说凯瑟琳，她今天那一段戏，已经演了七遍了。与此同时，季铭在休息之前，演了两段戏，每段三遍，其他演员，艾琪虽然只是跳一支舞蹈，但也验证了很多想法，红发的蕊儿——英文版叫佩姬，和她的男搭档罗伯森，共舞到满身大汗。

　　排练场地并不大，但却像一个严密的机械机构，每一个齿轮都在流畅地转动着，这是长年累月建立起来的工业基础。

　　大开眼界，就像本世纪初，电影局组织第六代导演去好莱坞看派拉蒙片场一样——完全不一样的电影世界。

　　当季铭和佟鑫宇回到京城的时候，《默》剧组的演员们，就觉得佟导的眼神都绿油油的，跟狼似的。

　　可怕。

　　佟鑫宇确实开始调整自己的方式，演员们也在这种更松弛，也更严苛的方式中，将自己学习到的中国式舞台表演方法，和更西方的表演法融合、调整——在锦鲤的加持下，这一调整，艰难却坚定地进行着。剧组当下所有留下来的演员，都将极大地受益于这一段艰难的时期。

　　包括季铭自己。

　　第一次去伦敦排练，季铭是比较沉默的，他更多的是观察、学习，思考，他的西区同行们是怎么排练，怎么表演，怎么思考舞台和观众的互动，怎么探索表演的深度和广度的——然后这一切都在他脑袋里冲撞。

　　久违的收获感。

　　特别像当年他演程凯歌的那个短片《艳红》，开启了他从舞台到电影的蜕变——这一次，是向一种成熟的音乐剧表演法的蜕变，它贯通中西，根植于季铭对表演长久的积累和思考之上。

　　……

　　10月23号，季铭回到国家话剧院——说起来，《雷雨》之后，他都没演过国话的作品。《默》其实是有国话的参与，但不深，有一位制片主任，是国话一位经验丰富的执行导演，也算是国话对音乐剧的小小探索。

　　“挺精神。”周少红上下看了一下季铭，今天他穿了一身休闲西装，算是难得的正装了。因为今天院里要给他举办一个内部的一级演员证书颁发仪式，虽然规模不大，但级别不低。

　　周院亲自出席，葛副院等几位副院长

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